文丨风眠

审核丨菜包

排版丨鹿九

(资料图片)

《长安三万里》值不值得看？

若值。

如果有人早跟我说，一张电影票就能看见诗仙李白和唐代诗人中唯一封侯的高适光着膀子在地里van♂游♂戏，我绝对不会拖到现在才去看《长安三万里》。

虽然看预告片的时候感觉画质不如...《深海》，主角手里的兵器跟喝了生可乐的宾周一样会发光，但实际观影体验还是不错的。

追光动画用一如既往的浪漫笔触和略有长进的镜头语言，通过gaygay的高适和李白，串联起了一部长安群像剧。

其中，关键的命运齿轮，通过48首震耳欲聋的古诗启动……

为什么是震耳欲聋？

家人们谁懂啊，半个厅的小孩起身“全军复诵”。

（这位更是重量级）

听我说谢谢你，好像回到了人人都会作诗的大唐，代入感真的很强。

散场时在影院里坐了快三个小时的我多少有点恍惚。带着些许不真实从长安走出来，上次在影院那么有代入感，还是看吴彦祖主演的电影。

此刻的我，像某音上对着张之洞赛博磕头的丈育，老祖宗留给我的文化基因觉醒了，刻在骨子里的民族自豪感外露了！

但在和群友分享完了“影院三小时诗词复习活动”之后，转头就看见贴吧上有很多人在围绕《长安三万里》的人物肥建模丑展开争论，热度甚至超过了电影中的裸男摔♂跤桥段，战火一路延伸到微博B站知乎。

那么问题来了——《长安三万里》这个建模，究竟好不好看？

是的，这不是一篇影评，而是对国产动漫电影审美风格的讨论。

● 战火初起

这场多方参战的烽火大戏，呈现出支持者意见统一、反对者百家争鸣的奇景。

支持的人多为原教旨主义者，他们掏出了博物馆陶俑和古画，表示这是还原文物形象——你看，大唐的人们就深知微胖之妙，毕竟不是人人都喜欢现在国产动画千篇一律的尖锥子网红脸。

反对者就比较五花八门了。

比较保守的人认为，陶俑文物创作带有先天的艺术加工，适合写意不适合写实，用来建模不合适。

好比让柯洁下云顶之弈，虽然都是棋，但架不住一个抽象；

比较激进的反对者，觉得这就是病态夸张的审丑，是动画产业比国外卡脖子后的文化不自信，是安禄山起兵——唐完了（虽然电影确实说的是这个）。

有人搬出先前引起过一波争议的《雄狮少年》，力图佐证制作方“屁股”有问题；

有人觉得这是用丑化形象绑架国民审美，是西方打的认知战；

有人重提《哪吒》的烟熏妆厌世脸，指责国漫的审美拉胯，“审丑”倾向严重……

婷婷，我说婷婷。在我们对其背后动机展开揣测之前，应该先客观聊聊：

这些形象，丑吗？

● 美or丑

一千个人有一千种XP，每个人的审美都是不尽相同的。但凡拿到聚光灯下的作品，免不了成为一个个赛博哈姆雷特，在蜂拥的注视中成为观察者的意识投影。

首先谈谈主创追光。

追光能不能把人物拍好看？答案是肯定的。追光的两部《白蛇》在砍下10亿票房的同时，还在小某书某博等平台掀起过一波仿妆热潮，某音上也有小白小青的短视频特效，观众反馈非常积极。《白蛇》和去年《新神榜：杨戬》中的男主也都帅出特色，现在还在同人漫画里发光发热。

看得出，追光是懂怎么画美女帅哥的。

但在《长安三万里》中，李白高适被群嘲“身材比例怪异，全员五短身材吊梢眼”，玉真公主甚至被骂成“正中大飞柱”，现实中没人长这样。

（其实电影中有尖脸小美女）

平心而论，说公主胖是客观事实。毕竟史料记载，大唐崇尚孔武有力，觉得过长的上半身会让他们看起来非常雄壮，他们觉得这就是美。而电影还原上长下短的形象，体现的是对历史的尊重与敬畏之情。

如今看这些人物形象，觉得怪、觉得丑、觉得别扭，可能是因为随着时代的变化，主流审美取向进行了更替。有些人受现代审美裹挟形成习惯，对身材长相的认知趋于固化。当然，审美本身就是一种跟随时代背景共同更迭的历史性因素，审美的固化只是一种在经济政治文化多方环境影响下形成的普遍社会现象，而非需要评个高低的褒贬缩影。

● 审美or审丑

是的，时尚是个圈，审美也是在不停变化的。

一如前段时间热议的“动漫审美降级”，不少老观众认为如今的猫眼三姐妹、柯南/新一、小狼甚至是喜羊羊的画风严重趋同，毫无特色，审美上更是比古早二次元时期差了不是一星半点。

但在时代局限、技术代差、制作成本等原因下，动画的制作方式和十几年前有着天翻地覆的变化，制作方既要考虑成本、吸引有购买力的新观众，还要确保产出品质不落后于同期产品，多方综合考虑之下，我们如今那千篇一律网红脸的、看似“失去特点”的画风，从商业角度考虑，往往来说是最为保险的。

说回国漫，近些年国漫电影因为“主角长相”问题引发过不小的争议，其中尤以《雄狮少年》和《哪吒之魔童降临》为最。

这两部电影的争议核心点在于，主创是否在一个热血故事中夹带私货，用具备争议性的外貌设计，来向某些被视为侮辱性的刻板印象靠拢，以此向国际市场献媚。

客观来说，现当代的整体视觉艺术，包括国产动画电影，在形式上时常存在于一种颓废、消极、丧的文化语境中。

动画师们在作品内容和叙事上，往往偏异化、陌生化处理，对角色主体的设计上存在较浓厚的媚俗和商业化气息。

这些表面上的“审丑”倾向，我认为或许来自于部分国产动画电影对表现形式上“美”的否定和自然行为的解构与颠覆。

（今年五月在日本上映，尽管用尽宣发手段，成绩仍不理想）

《雄狮少年》本身的意图，似乎是想从平凡人出发，讲一个普通人的故事——所以导演也许故意放大刻画了长相的“普通”来深化角色形象，但结果如何，如你所见；

《哪吒魔童》以“叛逆”为主，让观众一眼便可区分哪吒与其他孩童清纯稚嫩的普通印象，饱受争议的“烟熏妆”、暴躁颓废的肢体形态和动作安排给哪吒带来邪魔化的气质，与哪吒是魔珠转世的影片剧情完美结合；

抛开国漫，就连对于张艺谋早先作品频繁在国际上获奖这事，我身边也经常能听到“他就是喜欢把国人吃屎喝尿的丑样子拍给老外看，扮丑才拿的奖”这种声音。

其实，观众对国产动画形象的高要求也并非空穴来风。20世纪国产动画电影创作者们在“探民族形式之风”的背景下，因力求制作出富有鲜明中国民族特色的动画电影，取材大多来自中国神话、民间传说、古代寓言故事、民俗谤语典故等。

（取之不尽用之不竭的西游系列）

恰逢中国文化积淀深厚之由，国产动画电影的制作素材也特别丰富和多样，能反映出中国传统古典美学的思想，也能表露中国真、善、美的社会伦理道德和人文精神。所以早间大多国产动画电影的故事内涵仍然是一种正向审美情趣，表现的是中国传统美学思想的乐观与积极。

如今的艺术作品早已跳脱出原先的思维框架，不再单纯是戏曲脸谱化地给角色的性格归类和定性，亦正亦邪、性格洒脱的角色刻画往往更加有血有肉，更有魅力，也更有艺术张力。《虹猫蓝兔七侠传》中的黑小虎是如此，《一人之下》的老肖是如此，甚至我们最熟悉的灰太狼也是如此。

（虎哥，别舔了虎哥）

动漫电影因其表现形式特殊，相较传统电影可以更加不羁随性，这本是一个优势所在。导演可以借着无拘无束的场景和天地，为观众展现自己最宏伟最浪漫的梦，让那些沉睡在历史和想象中的场景来到眼前，让那一丝共鸣跨越时空长河，去触动人们内心的柔软。

● 写在最后

美也好，丑也罢。至少这一次，追光主动摒弃网红审美，把博物馆的文物用生动浪漫的艺术表达呈现在大银幕上，这本就是一种勇敢的尝试。

可能有很多国漫爱好者跟我一样，始终期待着能出现一部享誉世界的国漫，我们也可以用自己的风格和文化背景感染全球，让世界接受我们的审美标准。

毕竟，你迪士尼都敢拍《小美人鱼》这种东西强奸大家的眼睛，我盛极一时、道无拾遗的大唐，身上多几两肉怎么了？