城市的文化创造和文化消费是城市文化生存的两翼，比翼双飞才能使文化生态保持平衡。

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孩提时代，母亲给我讲故事，记得格林童话故事中有个魔毯的故事特别吸引我。故事中说有户庄户人家的儿子出外打工，由于他的勤劳，博得了东家的青睐，临离开时东家送给他一条魔毯，这条魔毯很神奇，只要往桌上一铺，念动咒语，桌上马上会变出一桌丰盛的宴席。笔者小时候是短缺经济的年代，整个社会都没有解决温饱问题，饥肠辘辘时想想淡馒头都觉得甜美无比，更何况丰盛的宴席。因此这条铺在桌上的神奇魔毯是令人十分向往的。长大了常常还会想起这个童话故事。

那一年我转岗去担任上海社科院文学研究所所长，曾经负责过一个“创新上海文化消费商业模式的研究”的课题。上海长期以来，一直是我国经济最发达、商品最繁荣、市场最活跃、消费最兴旺的城市。

上海素有“魔都”之称，但这一称谓的始作俑者并不是国人，而是一位日本作家。上世纪二十年代一位日本作家村松梢风旅居上海，1923年根据自己在上海的所见所闻所思所想，在武进路95号的一栋小洋楼里，他写了一本书，书名起先叫《不可思议的上海》，这就是一个外乡人或外国人对上海的感受，但他总觉得这一书名还不足以表达对上海扑朔迷离的概括，最终改名为《魔都》。于是上海的这一别号慢慢传扬开去，至今不泯。

“魔”本来含贬义，但定冠了上海这座城市以后，就变成了褒义，成为一种亲昵的称谓。所以改革开放以后，当魔都邂逅了魔毯，上海就一下子满血复活、涅槃重生。

上海作为魔都的魔力就在于市场经济这条魔毯的宽广与厚实，而上海市民的消费力则是这条魔毯的咒语。今天我们就在这样的魔都魔毯的邂逅中，来窥视和研究文化消费以及与上海这座城市的关系。这也是我后来撰写《魔都与文化消费》一书的初衷。

瞄准文化消费是因为我曾担任了十二年的上海国际艺术节的总裁。每年最困扰我的棘手问题之一，就是艺术节六七十台剧目的销售问题。本世纪初叶，上海市民还没有养成文化消费的自觉习惯，而艺术节大容量地集中推出一批剧目，并且票价不菲。这就形成很大的剪刀差，票价贵已成市民呼吁最强烈的文化消费问题。

以前我们很少关注文化产品的商业功能和市场效应，因此我们的文化产业一直比较孱弱。如果说城市文化是一条河流的话，那么文化创造是河的上游，文化消费是河的下游；文化创造是河的起源，文化消费是河的端口，两者不可偏废。

城市的文化创造和城市的文化消费是城市文化生存的两翼，比翼双飞才能使这座城市的文化生态保持平衡，才能使这座城市展翅翱翔。

每年艺术节有一项惠民措施，那就是优惠票销售，演出票价更加亲民。那一天，市民总是早早赶来排队等候购买优惠票。有些老伯会一下子购买十几场不同剧目的票子，看着他们喜笑颜开的样子，我觉得这才是老百姓的节日。

我去哥伦比亚首都波哥大，看他们艺术节期间一个剧目《来自契诃夫的一封信》，1200个座位的场子竟可以连满十四场。

文化消费背后有很多值得研究的问题。三十年以来，魔都的消费方式已经发生了翻天覆地的改变，这些不会不波及文化消费。至于文化的内容和形式也在随时代而嬗变，这些都直接或间接地影响文化消费。（陈圣来）